《关雎》作为《诗经》的开篇之作，“乐而不淫，哀而不伤”是孔子对其核心艺术特色的评价。这一评价不仅是对诗歌本身的美学分析，更蕴含了儒家的中庸思想。以下从多个角度对这一评价进行解读：

一、字面与深层含义

“乐而不淫”

指快乐的情感表达不超越道德边界，既展现愉悦心境，又保持节制。例如诗中男子通过“琴瑟友之”“钟鼓乐之”表达对淑女的倾慕，虽带有追求爱情的目的，但未显放纵或轻浮，反而通过才艺展现彬彬有礼的君子风度。

“哀而不伤”

表达哀愁时不过度沉溺，能保持内心的平和。诗中“求之不得，寤寐思服”的思念之苦，虽令人感同身受，但未至令人绝望的程度，反而因这份执着引发共鸣，体现情感的适度性与感染力。

二、艺术表现与情感共鸣

音乐与情感的融合

《关雎》以琴瑟、钟鼓等乐器营造氛围，将喜悦与哀愁交织，形成张弛有度的艺术效果。这种表现方式既符合礼乐规范，又能引发听众的共鸣，如“窈窕淑女，君子好逑”的经典句式，成为爱情诗的典范。

情感表达的适度性

孔子强调情感需符合“中庸”之道，既不过分张扬（如“乐而不淫”），也不沉溺消极（如“哀而不伤”）。这种平衡使诗歌既具有感染力，又能传递积极的人生态度。

三、哲学思想与教育意义

中庸思想的体现

“乐而不淫，哀而不伤”是儒家中庸思想的具象化表达，主张在情感体验中保持适度克制，避免走向极端。这种思想不仅适用于个人修养，也渗透到社会伦理与艺术创作中。

诗教与人生观

《关雎》作为婚礼祝词，其情感表达被孔子提升为道德教化载体。通过赞美纯真爱情，传递“知礼守节”的价值观，暗示人们应追求符合道德规范的情感体验。

综上，孔子的评价既肯定了《关雎》在艺术表现上的成功，又为其注入了哲学思考。这一评价标准至今仍对文学、艺术及人生观产生深远影响。