弗兰茨·卡夫卡的小说《饥饿艺术家》创作背景可归纳为以下三点：

一、社会历史背景

时代动荡与精神危机

该作创作于1922年，正值奥匈帝国崩溃前夕，捷克社会处于民族冲突、社会主义思潮与传统文化激烈碰撞的动荡时期。这种社会环境导致普遍的精神异化与孤独感，为卡夫卡提供了丰富的创作素材。

艺术与社会的冲突

当时社会对极端艺术形式（如饥饿表演）存在争议，反映了新旧价值观的冲突。卡夫卡通过艺术形象探讨艺术与物质、艺术与大众的关系，隐喻现代社会对个体创造力的压抑。

二、作者个人经历

心理状态与创作动机

卡夫卡本人长期处于孤独与被误解的境遇中，其作品常映射对自我存在意义的探索。《饥饿艺术家》中表演者的孤独与痛苦，可能暗含卡夫卡对自我价值的困惑。

创作时间与修改

该小说是卡夫卡临终前两个月完成的最终稿，可能融入了他对生命终结的思考。其象征性手法（如饥饿与艺术）在此时更具哲学深度。

三、作品主题与象征

艺术本质的隐喻

饥饿艺术表演通过极端手段追求极致美感，隐喻艺术在物质与精神满足之间的矛盾。表演者对饥饿的执着，既是对身体极限的挑战，也是对艺术纯粹性的追求。

个体与社会的异化

小说通过观众对表演者的态度变化（从狂热到厌弃），展现个体在集体意识中的异化。这种隐喻延伸至现代社会中对个体价值的忽视。

综上，《饥饿艺术家》是卡夫卡在特定历史背景下，通过象征性叙事探索个体与社会的深层矛盾，其艺术成就至今仍对现代文学产生深远影响。