卡梅隆在拍摄《泰坦尼克号》时运用了一系列精湛的拍摄技巧和特效技术，创造出了令人印象深刻的视觉效果和情感共鸣。以下是一些主要的拍摄技巧：

精心再现历史细节

卡梅隆导演对泰坦尼克号的历史细节进行了深入研究，从船舱内部的布置到服装的设计，力求还原真实面貌。这种精细的历史再现让观众能够身临其境地感受到那个时代的氛围和细节。

巧妙运用切换镜头

通过切换镜头的技巧，卡梅隆将不同场景和情节有机地连接起来，增强了影片的紧迫感和观众的参与感。例如，在船体沉没的紧张场景中，切换镜头展示了船上各个角落正在发生的故事。

结合真实与虚构

卡梅隆将真实历史与虚构情节巧妙结合，通过摄影技巧呈现了一个感人至深的故事。这种精心的制作背景让观众更容易沉浸于影片中。

运用特殊效果

电影集成了大规模特殊效果和真人拍摄，卡梅隆利用当时最先进的技术，将真实的船体模型和计算机生成的特效相结合，使观众能够亲身感受到泰坦尼克号沉船的可怕场面。

水下拍摄技术

卡梅隆亲自进行多次深入考察，并在拍摄中运用了水下拍摄技术，将沉船的壮观景象淋漓尽致地展现。这种技术的运用不仅增加了影片的真实感，也让观众体会到视觉的震撼。

时空交错的叙事形式

影片中几场时空切换转场看似使用了常规的叠化、匹配剪辑和一镜到底，实际上卡梅隆进行了更为复杂的技术处理。通过时空交错的叙事形式，影片在视觉上呈现出独特的效果。

细腻的人物情感刻画

卡梅隆通过细腻的表演和精心的剪辑，成功塑造了一群立体而生动的人物。尤其是莱昂纳多·迪卡普里奥和凯特·温丝莱特的表演，更是成为了电影的一大亮点。

情感表达

电影不仅仅是一部爱情片，它更是一部表达人性、命运和情感的深刻之作。通过爱情主题和命运主题的展现，电影深入人心。

这些拍摄技巧和特效技术的运用，使得《泰坦尼克号》成为了一部视觉和情感上都极为震撼的经典之作。