中国古代雕塑艺术形式与表现方法具有以下特点：
一、艺术形式
造型手法 - 以圆雕、浮雕、透雕、线刻为主要表现形式，其中圆雕强调立体感，浮雕通过浅浮或高浮的雕刻方式表现层次，透雕则通过镂空设计展现通透感，线刻以细腻线条表现质感。
- 早期陶塑多为实用器物上的附加装饰，形象简朴稚拙，后期逐渐发展为独立艺术形式。
材料分类
- 涵盖陶塑、玉雕、木雕、石雕、金属铸像等，不同材料对应不同艺术风格。例如，玉雕追求温润细腻，石雕以雄浑大气见长，木雕则注重纹理层次。
功能分类
- 分为纪念性雕塑（如陵墓俑）、宗教造像（如佛教石窟）、建筑装饰雕塑（如宫殿梁柱）、园林雕塑等，满足礼仪、宗教、实用等多重需求。
二、表现方法
装饰性与意象性
- 通过夸张变形、简化轮廓等手法强化装饰性，如人物形象常省略五官细节，以衣纹线条和动态表情传递神韵。
- 强调“以形写神”，追求神韵与意境的结合，而非逼真再现。
线条与节奏
- 雕塑线条如绘画般注重节奏与韵律，通过流畅的曲线和起伏表现人物动态与情感，形成独特的东方美学。
妆銮工艺
- 部分雕塑表面施以彩绘（妆銮），增强视觉效果。例如秦陵陶俑出土时表面有彩绘服饰，现存陶塑也常通过彩绘提升艺术性。
三、历史发展特点
原始社会： 以陶塑为主，形态简单且与生活器物结合紧密。 秦汉
魏晋：雕塑逐渐摆脱具象束缚，追求自然洒脱的线条美。
唐宋：工艺精细，风格端丽丰富，形成“工笔”“写意”两大流派。
元明清：出现象派、花山派等特色风格，强调形式创新与象征意义。
四、与西方雕塑的差异
中国传统雕塑更注重与绘画的关联性，强调“塑形绘质”，通过线条和色彩的结合传递情感与意境，而非单纯追求人体比例的精准性。这种艺术语言形成了独特的东方美学体系，与古希腊、罗马雕塑形成鲜明对比。
