三国时期的绘画特点可概括为以下三点：

一、佛教题材的兴起与融合

佛教传播推动

三国时期佛教在中国逐渐传播并兴盛，佛教题材成为绘画的重要内容。曹不兴作为早期佛教画家，以绘制人物佛像闻名，开创了“佛画之祖”的地位。

艺术风格影响

佛教绘画的传入带来了新的表现形式，如曹不兴以精细笔法绘制衣纹褶皱，追求形似与神韵的结合，对后世佛教艺术影响深远。

二、人物画的成熟与多样化

肖像画发展

三国两晋南北朝时期，肖像画迅速发展，反映士族名士生活及人物形象的作品增多。这一时期的肖像画注重传神写照，如曹不兴的佛像画和人物画，已具备较高写实能力。

题材拓展

除佛像外，人物画题材拓展至历史人物、神话传说等，风格上既有汉代壁画的雄浑，又融入了新的审美追求。

三、山水画与花鸟画的萌芽

山水画探索

三国时期山水画开始萌芽，虽未形成独立流派，但已出现以山川自然为主题的创作尝试，为唐代山水画的成熟奠定基础。

花鸟画兴起

花鸟画作为独立画科的雏形出现，侧重描绘鹰鹘、仙鹤等动物及花木竹石，风格工整富丽，唐代达到较高水平。

总结

三国时期绘画在佛教文化影响下，人物画达到成熟，山水花鸟画开始萌芽。这一时期的艺术发展既保留了汉代绘画的写实传统，又为后续各代绘画流派奠定基础。