一、关于美的本质

1. "美到处都有，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现"（《罗丹艺术论》）

罗丹强调美是普遍存在的，关键在于能否以敏锐的感知力发掘平凡中的非凡。

2. "在艺者眼中，一切都是美的，因为他锐利的眼光能够发现‘性格’，即外形下透露出的内在真理"（《罗丹艺术论》）

美的真谛在于揭示事物内在的精神与生命力，而非仅停留在表面形式。

二、艺术与人生的关系

3. "艺术即生命，生命即艺术"（《罗丹艺术论》）

罗丹将艺术与生命等同，认为艺术是生命的延伸，生命为艺术提供源泉。

4. "工作就是人生的价值，人生的欢乐，也是幸福之所在"（《论艺术》）

他主张以积极的态度对待职业，将工作视为实现自我价值的途径。

三、艺术创作的核心

5. "大师即发现者：在司空见惯中看到不凡，在平凡中创造永恒"（《罗丹艺术论》）

真正的艺术家具备超越常人的洞察力，能从日常中提炼出普遍意义。

6. "艺术是感情的自然流露，没有体积、比例、色彩的学问，再强烈的感情也难以呈现"（《罗丹艺术论》）

情感是艺术的核心驱动力，技巧需服务于情感的表达。

四、艺术家的品格

7. "真诚是艺术家的必修课：需做本真的自我，勇敢表达独特视角"（《罗丹遗嘱》）

真实性是艺术的生命力，艺术家需摒弃虚伪，直面内心世界。

8. "耐心比灵感更重要：艺术是长期积累与持续探索的过程"（《罗丹艺术论》）

他反对依赖瞬间的灵感，强调通过反复打磨实现艺术完美。

五、雕塑艺术的特色

9. "体积是雕塑的灵魂：需从深处着眼，表现肌肤下的筋肉与情绪"（《罗丹艺术论》）

罗丹主张通过立体形态传递动态感与生命力，使作品"呼吸"与"动"。

10. "丑即缺乏真：外无表、内无情的存在才是真正的丑"（《罗丹艺术论》）

他挑战传统美学标准，以残缺、粗犷等手法揭示更深层次的美。

这些语录体现了罗丹对艺术本质、创作方法及艺术家品格的深刻思考，至今仍对艺术创作与审美产生深远影响。