中国古代雕塑思想的表现方法主要体现在哲学思想与意象性两个层面，二者相互交融，共同推动了中国雕塑艺术的发展。以下是具体分析：
一、哲学思想对雕塑的指导作用
"礼乐不在钟鼓玉帛"的礼乐思想 孔子提出"礼乐不在钟鼓玉帛"，强调精神层面的和谐。这种思想影响了雕塑的题材选择和审美取向，使雕塑更注重表达伦理道德与精神境界，而非仅追求形式逼真。
道家"大象无形"与"以天合天"
老子的哲学思想主张顺应自然，"大象无形"强调超越具象形态，"以天合天"则追求与自然的和谐统一。这种思想使雕塑呈现出空灵、悠远的意境，如汉代石刻的"因势象形"手法。
庄子的"凝神"与意象创造
庄子的"凝神"思想强调通过艺术捕捉物象的精神内核，使雕塑超越对形体的模仿，达到"形神兼备"的境界。这种思想为宋代雕塑的世俗化与生活化提供了理论基础。
二、意象性在雕塑中的表现手法
不求肖似的写实与神韵
中国古代雕塑以意象性为核心，不追求与自然的完全相似，而是通过夸张、变形等手法强化对象的特征与感染力。例如秦兵马俑的面部表情刻画超越了写实，唐代佛像的庄严肃穆通过衣纹线条体现。
"以天合天"的空间处理
隋唐雕塑打破传统束缚，通过空间布局营造"天人合一"的意境。例如唐代石窟造像的群像组合，既保留个体特征又体现整体和谐。
诗书画印的融合
宋代雕塑受诗书绘画影响，强调"力"与"气"的表现。例如宋代石刻的威严气势与唐代雕塑的工笔细腻形成对比。
三、典型艺术风格的体现
唐代工笔雕塑： 以精细雕刻和写实造型展现社会繁荣，如唐三彩俑的细腻纹饰。 宋代象派雕塑
元代花山派雕塑：以山水花卉为题材，形式多样且富有变化。
四、装饰性与绘画性结合
中国古代雕塑兼具装饰性与绘画性，通过线条节奏和形态变化传递美感。例如木雕、泥塑等材质的雕塑，既保留立体形态又具备绘画般的节奏感。
综上，中国古代雕塑思想通过哲学理念与意象性手法的结合，形成了独特的艺术语言，既承载文化内涵又展现审美追求，对世界雕塑艺术产生深远影响。
